眼中

　　以下都是個人主觀看法，也許會與你（讀者）契合，也或許會與你的理念有所差異，
但看看就好，因為各人有各人的想法，每個人的思想、邏輯都不同，沒必要將自己強制帶
入他人的思考邏輯之中。

　　我認為，創作是一種需要沉澱的行為，創作衝勁可取、熱情可取、創新理念可取，但
當一篇作品因為熱情及新想法創作出來之後，最後還需要沉澱自己的思緒來潤飾它，讓它
的裡面富含的菱角，全部圓滑為另一種更加具有深度及思索能力（引發讀者的省思或者是
作者的反省）的觸發點。

　　每一篇文章，都是作者與讀者之間思想的橋樑，藉著讀者閱讀文章中內藏的涵義，進
而引發出讀者與作者之間的共鳴。文章為何成章，就是因為裡面涵蓋了作者的思想、習慣
，更甚至是作者的生活態度，藉由這些元素的組合，再透過文字排列出的涵義，兩者結合
之後方能成章。用華麗的辭藻或者是一些空洞且不具有真正意義的辭彙去描寫一篇文章，
這誰都會。重點是華麗的辭彙，是以堅石為基，還是以爛泥為基。

　　近日發生一些事情，仔細省思之後理解到──所有藝術創作皆有其關連性存在。本是
認為文字一直比其他藝術創作稍嫌弱勢。因為在這個時代強調的是聲光刺激，但文字沒有
任何光影的媒介存在。戲劇可以透過畫面產生震懾力、繪畫可以透過色彩產生一種具象空
間、音樂可以產生一種感染力，而文字什麼都沒有──我本來是這麼認為的。後來看到一
篇回覆才醒悟，音樂、戲劇、繪畫，可以讓寫者產生感觸進而寫下文字，相對的，文字也
可以讓創作者產生感觸，進而引發創作者的思考、反省，創作出音樂、繪畫與戲劇。

　　所有創作者，應該都能從自己的文字或者他人的文字中取得省思，更甚至非創作者也
能在文字與藝術創作中得到一種觸發的點，省思自己的行為、自己的想法、甚至自己的人
生觀。作者在做的，不過就是排列文字的組合、更換句子的序列，這就與更改DNA的序列
是一樣的道理。更甚至，我們在做的，就是在更變一篇文章的DNA。

　　以前思想尚未成熟的時候，常常在思索，什麼是創作。而當我理解了什麼是創作之後
，我接觸了詩，然後我就陷入一個巨大的桎梏當中，直到現在都還在思索──到底什麼是
詩？

　　人說字詞反常合道、要含有意像、富含清晰的畫面、豐富的情感，就是一篇好詩。但
我一直認為，詩是文學創作裡面最自由的文體，所以才會有圖像詩、散文詩的出現。上列
的幾點，個人認為至少要達到意象以及情感的傳達這兩點方能稱之為詩。而詩是精鍊的文
字所組合出的文章，常常篇幅精短，卻富含哲思，詩裡面應該要具有寫者個人的思想及所
要訴求的「詩眼」（我一直將詩眼當作核心思想解釋，不知是也不是？）。除此之外，詩
尚有無數種的呈現方式──顛倒、對話、打散，更甚任何物件都可以顛覆詩的形體。例如
作家山貓安琪用書信的型態創作詩作、詩人許赫模擬網路搜尋引擎作為詩的表象、詩人劉
哲廷利用電子郵件的形式來創作詩、詩人陳黎利用各種與「蟲」有關的字排列成方巾示意
昆蟲學家的餐桌……這些形式都可以稱之為詩。有思想、創新、不被常理限制，並能突破
既有桎梏的精煉文體，我都將他看為詩。（也可以涵蓋詩性小說、詩性散文。）

　　以上，這些大致上就是我的看法。